grecia

                                            ARTE DE GRECIA 

El arte griego es el resultado de la mezcla de muchos elementos diferentes. Ellos a lo largo de su historia desarrollaron todos esos elementos y han creado un arte que fue la base de toda la cultura occidental.

Ellos adaptaron la herencia de las culturas anteriores a la griega, y la perfeccionaron con todo sus elementos propios e haciéndola suya y creando una nueva y muy excelente cultura y arte.

En este trabajo se ahondará en el arte griego en todas sus expresiones: arquitectura Escultura, pintura , ceramica y también se responderán algunas interrogantes acerca del mismo, además de las muestras del arte que serán expuestas al final del mismo.

Las obras arquitectónicas griegas están bien proporcionadas y son armónicas, por lo que destacan el equilibrio y sus proporciones. Se expresa la belleza como resultante de la proporción y la medida.

 Casi toda es de sillería uniforme y el material preferido fue el mármol blanco.

Destacan sobretodo Los órdenes que son las sucesiones  de las diversas partes del soporte, Las columnas y de la cubierta siguiendo tres distintas modalidades

el coliseo era parte de entretenimiento para las personas mientras los gladiadores pelaban con leones o personas .

los gladiadores eran esclavos que peleaban por su libertad .

 El arte griego es producto de varias oleadas de pueblos indoeuropeos que, procedentes del Norte, se afincan en la Hélade, sintetizando sus aportaciones con la cultura local.
      Hacia el año 2000 a. C. se infiltran los aqueos, dueños del bronce, que suplantan a la civilización cretense. Un milenio después serán los dorios quienes arruinen a los aqueos, auxiliados por el hierro.


      De esta combinación de elementos bárbaros y autóctonos surge el milagro griego, que
constituye el mayor triunfo estético del mundo antiguo. Sus logros jamás se diluirán: Roma los adoptó plenamente, la imagenería cristiana copió la serena belleza de los dioses paganos, y los principios griegos fueron recuperados por el Renacimiento y el Neoclasicismo.


      Pero los griegos no sólo produjeron arte. También fijaron las coordenadas del pensamiento moderno, sentaron las bases de la democracia política y echaron los cimientos de la cultura europea. De ahí que el dramaturgo alemán Goethe dijera con profunda convicción “Que cada cual sea a su manera griego.

ATTE : Rafael Magaña

roma

                                                            ROMA

El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana.

El arte romano hunde sus raices en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego.

La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico. 

De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias.

El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura.

  

                                                  arquitectura romana 

La característica esencial de la arquitectura romana es, sobre todo, su racionalidad y funcionalidad. Sin embargo, no debe olvidarse que su deliberada grandiosidad monumental como expresión del poder y superioridad de Roma frente a los pueblos conquistados. La arquitectura romana es heredera de la etrusca y en menor medida de la griega. Su evolución y variedad regional fueron relativamente pequeñas, presentando gran uniformidad debido al apego a principios más o menos estables fijados por el veronés Vitruvio en el siglo I d. de C

ESCULTURA ROMANA 

Precisamente, la escultura romana destacó sobre la griega en lo relativo a la creación de la escultura. Y es que el retrato romano hunde sus raíces en el arte etrusco, aunque también en el mundo helenístico griego y en las máscaras mayorum es decir, máscaras de cera que se aplicaban al rostro de los difuntos para su recuerdo y culto posterior.

ATTE: Rafael Magaña 

Arte de egipto

                                          ARTE DEL EGIPTO

Una de las características del antiguo Egipto  es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso.

Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía.

Gracias al seco clima de Egipto y a quedar cubiertas por las arenas del desierto . Nos han llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos.

El arte egipcio es mejor  que el de otros pueblos de la Antigüedad. Ello es debido esencialmente a dos hechos: las creencias religiosas de ultratumba  y al empleo de piedra como material en la construcción de sus edificios religiosos y funerarios templos y tumbas lo que les ha conferido una gran solidez y durabilidad.

La pintura y las escultura en relieve empleada en templos y tumbas, unido al empleo de abundantes jeogrificos  ha permitido conocer con gran detalle la historia del Antiguo Egipto.

ATTE: Rafael Magaña

arte a la prehistoria

                         Arte a la prehistoria



El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una amplitud temporal y suficiente como para afectar a las épocas mas diversas. El concepto es mucho mas extenso que el fenómeno rupestre o cuaternario , principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende ademas las manifestaciones del llamado arte paleolítico.


Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en los llamados artes rupestre , mobiliario y megalítico 
El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas representaban fundamentalmente animales y escenas de caza.
El arte rupestre está, sobre todo, representado en España y el sur de Francia. En España destacan las pinturas rupestres de las cuevas de Altamisa y en Francia las de Lascaux.
En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la zona cantábrica y la levantina.
En la primera, la cantábrica, las escenas representadas muestran únicamente animales con un alto nivel de realismo y la utilización de  policromas . En la zona levantina, las pinturas son más estilizadas   y representan escenas de caza en las que aparecen figuras humanas. En esta última zona las pinturas son  monocromas. 



El arte mobiliario o arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil) consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla.



ATTE: Rafael Magaña